sábado, 16 de diciembre de 2017

Frase de Alejandro Otero

Una muy breve frase del artista venezolano Alejandro Otero, sobre el arte:

"El arte es una forma de reforzar la fe en la vida".

ALEJANDRO OTERO (1921-1990) escultor, pintor, diseñador e ilustrador venezolano


viernes, 15 de diciembre de 2017

Aprendizaje en movimiento

En el ámbito educativo, el uso de los nuevos recursos comunicacionales ha traído diferentes formas novedosas de aproximación a la enseñanza. Ya en este blog hablé de e-learning y de b-learning (ver http://ciberestetica.blogspot.com/2017/10/conectivismo-y-aprendizaje.html) y se debe hablar también de m-learning: Mobile Learning o "aprendizaje en movimiento". Este consiste en cualquier tipo de aprendizaje que se produce cuando un alumno no se encuentra en una ubicación fija o predeterminada. Es también el que se da cuando el estudiante se aprovecha de los recursos que dan las plataformas de conexión y comunicación. 

El uso educativo de herramientas como Twitter, Whatsapp, YouTube y Facebook, permite que los docentes interactúen para reforzar el aprendizaje de asignaturas fuera de la escuela. Se puede dar como la aplicación de problemas reales, la conceptualización de situaciones o también como la exploración del ciberespacio en sitios académicos relacionados con los temas tratados.

Estas redes permiten una interesante sintonía con los involucrados, incorporando las ventajas de internet: instantaneidad, interactividad, seguimiento y multimedialidad. Es posible así tener discusiones fuera del salón de clases, seguir conferencias, compartir historias y establecer evaluaciones continuas, colectivas e inmediatas. Lo importante es utilizar estos recursos con imaginación y dinamismo, para llevar la educación en movimiento a sus formas más atractivas y romper algunos de los viejos modelos de aprendizaje.    

  

jueves, 14 de diciembre de 2017

Las mujeres de fantasía de Raikoart

Raikoart es el seudónimo del artista Sean, nacido en Singapur, y que lleva varios años en su actividad de ilustrador para todo tipo de trabajos gráficos y visuales. Su técnica está basada en el uso del dibujo digital y tiene un amplio catálogo, donde destacan sus bellas mujeres jóvenes, todas ligadas al mundo de la ficción y la fantasía. El tema femenino es recurrente en el arte digital, y esta es una buena muestra. El sitio de Raikoart es https://raikoart.deviantart.com/.











martes, 12 de diciembre de 2017

Animaker

Animaker es una aplicación diseñada en 2014 por un grupo creativo estadounidense en Las Vegas, que se puede usar directamente en Internet, para crear videos con animaciones, con una imagen bastante profesional. Se trata de una plataforma en la que es posible crear escenas, arrastrar personajes y armar un guión para desarrollar un video que, posteriormente, pueda ser exportado a sitios audiovisuales. Las opciones de exportación dependen del plan adquirido del programa, aunque cuentan con una opción gratis que permite vídeos de hasta 2 minutos y exportación SD.

Según sus creadores, Animaker nació el día en que se dieron cuenta de que todas las empresas necesitan usar su creatividad interna para satisfacer la creciente demanda de marketing visual. El grupo estaba dirigiendo un estudio creativo líder, Bode Animation, que ayudó a las empresas de todo el mundo a hacer videos. Esto les motivó a poner de forma accesible un sistema de elaboración visual dinámico, fácil de manejar y atractivo. Para el diseño cuentan con profesionales altamente capacitados, que utilizan las herramientas de Adobe para realizar el trabajo. 

Dada su sencillez, es ideal para quien no tiene muchos conocimientos en edición de vídeo, ya que no hay decenas de variables que deban configurarse, solo las suficientes para generar un resultado atractivo en pocos minutos. Claro que no puede compararse con las plataformas profesionales de edición y creación de animaciones, pero por su precio es una opción que vale la pena, sobre todo para experimentar (sobre todo en su versión gratuita). Este es su sitio Web: https://www.animaker.com





Gracias a Nathasha Parra por el dato de Animaker


lunes, 11 de diciembre de 2017

Crowdsourcing

Crowdsourcing (del inglés crowd –multitud– y outsourcing –recursos externos–) se puede traducir al español como una colaboración abierta distribuida o la externalización libre de tareas, y consiste en dejar hacer a entes exteriores cosas que, tradicionalmente, realizaban empleados o contratistas, dejándolas a cargo de un grupo numeroso de personas o de una comunidad, a través de una convocatoria abierta.

El término refleja una idea que se ha hecho popular entre las empresas, autores y periodistas, como forma de explicar la tendencia a impulsar la colaboración en masa, posibilitada por las nuevas tecnologías (como las redes sociales), para así lograr objetivos de negocios o eventualmente propuestas sociales. 

No obstante, el término y sus modelos de negocio han generado controversia y críticas. La web 2.0 se orienta a facilitar la máxima interacción entre los usuarios y el desarrollo de los espacios virtuales, donde se pueden expresar y opinar, buscar y recibir sobre algún tema de interés, permitiendo una mayor interacción y colaboración con los usuarios. Tomar esto como fuente de información y de negocios, puede ser -se ha objetado- contraproducente. 

Ciertamente, permitir que muchas opiniones definan estrategias de negocios podría resultar cuestionable,  pero por otro lado, invitar al público a desarrollar nuevas tecnologías, o a llevar a cabo tareas de diseño (diseño basado en la comunidad​ o diseño participativo distribuido), puede ser positivo. Igualmente se puede propiciar, por ejemplo, el mejorar e implementar los pasos de un algoritmo (computación basada en humanos), o a ayudar a capturar, sistematizar y analizar grandes cantidades de datos (ciencia ciudadana). Como sea, es un concepto novedoso, que en el caso del ciberespacio, puede resultar muy nutritivo en ideas, aportes, y por qué no, redundar en un apoyo financiero. Tal vez haya que esperar un poco para saber si este mecanismo resulta. Por ahora, ahí está, con sus entusiastas y detractores. 


domingo, 10 de diciembre de 2017

Una familia espacial

En 2012, un cinta española de animación, "Las Aventuras de Tadeo Jones", se convirtió en un éxito de taquilla, siendo objeto de muchas críticas favorables, ganando varios reconocimientos y premios. Cuatro años después, ese mismo equipo de producción estrenó "Una familia espacial (Atrapa la bandera)", con tanto o más resonancia que la anterior. Esto muestra que no son solo las cintas de Hollywood las que marcan pauta en la animación 3D. 

El desarrollo de la trama se basa en tres personajes que forman parte de tres generaciones de una misma familia, ligadas al espacio (son astronautas), a la que se le presenta la oportunidad de redimirse para que su apellido obtenga la importancia que se merece. El tema gira alrededor de un viaje espacial que podría cambiar para siempre uno de los acontecimientos más importantes en la historia de la humanidad: la llegada el hombre a la Luna. 

Por otro lado, un malvado y ambicioso multimillonario presenta supuestas pruebas de que el hombre no llegó a la Luna en 1969, y además anuncia que él planea llegar ahí con sus propios medios. Así la NASA decide organizar una misión que tiene el objetivo de probar que el hombre sí ha estado en la Luna anteriormente; la prueba es la bandera clavada en aquel momento. Toda esta situación envuelve a los miembros de la familia, y el niño (Mike) trata de reconciliar a su abuelo con su padre, un par de astronautas que han permanecido distanciados y sin hablarse durante años.

Tras una serie de acontecimientos, el niño y su mejor amiga (Amy) encuentra la forma de viajar a la Luna junto con su abuelo, y el viaje al espacio sirve para conocer más sobre la historia familiar de los Goldwing y para descubrir cuál es la verdadera razón por la que el multimillonario que inició el caos decidió ir a la Luna. Es un tema interesante, muy bien llevado, lleno de acción y de sorpresas. Los personajes muy bien trabajados, y sus rasgos recuerdan a algunos de otras películas de otros estudios, como Pixar o Dreamworks. La estética combina la percepción de los años 1960 con la de hoy. Dirigida por Enrique Gato, con guion de Jordi Gasull, Neil Landau y Javier López Barreira, está llena de guiños a otros filmes y personajes conocidos (Stanley Kubrick y Steve Jobs, por ejemplo), lo que la hace muy divertida. Buen trabajo que vale la pena ver, porque si bien es para niños, los adultos igualmente la disfrutan mucho.  







sábado, 9 de diciembre de 2017

Una cuestión sobre los nuevos medios por Aguirre

En la publicación anterior hice referencia al libro del doctor en ciencias sociales Gustavo Hernández Díaz, Hablemos de... Pedagogías digitales, redes sociales y cibermedios en la escuela, en el que analiza, entre muchas otras cosas ligadas a los cibermedios y las pedagogías digitales, las funciones de los nuevos medios y redes sociales. Allí cuestiona la función educadora de los comunicadores y su relación con estas tecnologías, y alude a las afirmaciones del profesor y experto en comunicación Jesús María Aguirre al respecto. 

Aguirre, quien es sacerdote jesuita, profesor en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas, ha escrito varios libros sobre comunicación y temas relacionados. En el texto de Hernández es citado así, prguntándose sobre el tema de los profesionales de la comunicación en las condiciones actuales y su preparación académica: 
"¿Preparamos para la selección entre los múltiples dispositivos y para la jerarquización informativa y significativa en medio de una infosfera con sobreinformación? ¿Dotamos de capacidades para la adaptación en contextos complejos y cambiantes, a la vez que instruimos para la defensa de los valores intangibles? ¿Alertamos sobre las ventajas y riesgos de la rapidización respecto a la calidad de la producción intelectual y de la explotación del trabajo?"
Estos cuestionamientos parten de preguntarse cómo se forman los nuevos profesionales de la comunicación en este entorno mediático digital, de redes sociales y globalización. Se destaca entonces que, para construir un mundo de verdaderas sociedades del conocimiento, hace falta un compromiso ético y social en todos los ámbitos de la vida. Sin ese compromiso sólo seremos instrumentos de la sociedad de la información para rentabilizar el capital informacional colectivo. 



viernes, 8 de diciembre de 2017

Funciones de los medios informativos digitales

En su libro de 2017, Hablemos de... Pedagogías digitales, redes sociales y cibermedios en la escuela, el profesor venezolano Gustavo Hernández Díaz, especialista en uso creativo de los medios, habla, entre otras cosas, de cómo comprender la sociedad en red y su relación con la enseñanza, y las funciones de los medios informativos digitales en la educación. En tal sentido señala que hay que replantearse las funciones sociales de los comunicadores y de todos los ciudadanos activos con el advenimiento de la competencia digital.  

La sociedad en red nos invita a repensar las funciones de los medios digitales: vigilancia del entorno, correlación de opiniones, formación cultural y educativa, entretenimiento y mercadeo. Las nuevas tecnologías han socavado las prácticas tradicionales del periodismo. Hay que cambiar los paradigmas, y cita al profesor Jesús María Aguirre: "Las preguntas cruciales para los nuevos profesionales son: en qué nivel o emplazamiento se sitúa su quehacer, qué saben hacer en el marco de la nueva ecología y qué aportan como valor agregado a lo que los usuarios y la gente común ofrecen en las redes sociales, en las empresas de comunicación y otros entornos". 

Afirma entonces Hernández que las nuevas tecnologías han socavado las prácticas tradicionales del periodismo, así como los procesos de educación social que se implican. La irrupción de la sociedad de la información ha alterado muchos principios de abordaje epistemológicos de la comunicación y su enseñanza.  Los nuevos comunicadores deben entender la función que estos medios tienen, más allá de la información. Una nueva responsabilidad se ha sumado, la de la inmediatez y la universalidad, y todos somos los implicados. 


jueves, 7 de diciembre de 2017

Otro TBT: cinco años atrás

En la onda del TBT (TBT son las iniciales que forman el acrónimo de la expresión inglesa “Throw Back Thursday” que significa algo así como “jueves de vuelta en el tiempo” o “jueves de volver atrás" y que consiste en revivir un recuerdo en las redes sociales), destaco la publicación del 7 de diciembre de 2012, una conferencia sobre la educación en el mundo actual, dictada por el educador, escritor y conferencista británico Ken Robinson, experto enseñanza creativa. Se trata de un video que respalda el texto de la charla con una excelente animación, y los contenidos siguen siendo igual de válidos y polémicos que hace cinco años. Aquí está la versión en español del video que apareció en la publicación original:  https://www.youtube.com/watch?v=g8J4LqQPy0M

Esta es la entrada del 07-12-12: http://ciberestetica.blogspot.com/2012/12/educacion-en-la-era-del-digitalismo.html

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Martín-Barbero y el imaginario

Una frase de Jesús Martín-Barbero en relación con la creación de imaginarios culturales en la sociedad mediatizada:

"En este proceso se mundializan imaginarios, y la televisión es el medio con mayor capacidad de originarlos. Los imaginarios son muy importantes para la mayoría de las personas porque les permiten soñar".

JESÚS MARTÍN-BARBERO, importante teórico de la comunicación y los medios, de origen español (nacido en 1937), que vive en Colombia desde 1963.